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Zona Vip de Arsenal Le Comte Arts

Jean Desire Gustave Courbet (Francia. 1819 -  1877) - Louis Gueymard (1822–1880) como Roberto e Diablo .1857. Óleo sobre lienzo. 148.6 x 106.7 cm. Museo Metropolitano de Arte de NY
Jean Desire Gustave Courbet (Francia. 1819 – 1877) – Louis Gueymard (1822–1880) como Roberto e Diablo .1857.

 

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Hola chic@s, como veis se me ha ocurrido la idéa de hacer una zona reservada sólo para vosotr@s, los seguidores y suscriptores de la nueva página.

Para agradeceros vuestra fidelidad y confianza, no se me ocurre nada mejor que obsequiaros con diferentes regalos (E-books, pdf, reproducciones de grandes obras etc…) que iré subiendo conforme los vaya consiguiendo o elaborando a la página que he llamado (Zona VIP) para que os los podáis descargar.

A ella se accede por contraseña, que os daré una vez hayáis completado el registro a la Newsletter Sólo tenéis que copiar y pegar en el cuadro de texto y ya podréis acceder a ella.

Este primer obsequio consiste en una reproducción a tamaño natural de Gustave Courbet cuyas medidas son de 150 x 107, la cual he optimizado para que la podáis imprimir en ese tamaño para abajo, en la medida que deséis.  Mas información, os la doy en la Zona Vip

Espero que os guste

Saludos:

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Victoria Francisco (Praga. Rep. Checa) – Detalles

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa). – Chica con pájaro. Oleo sobre lienzo. 80 x 60 cm

 

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa). – Chica con pájaro. “Detalle” Oleo sobre lienzo. 80 x 60 cm

Victoria Francisco (Praga. Rep. Checa)

La semana pasada realicé una entrada de esta autora en arsenallecomte.com cuyo artículo y obras podéis ver aquí .

Creo que la entrada estaba incompleta sin apreciar en corto la cantidad de bellos detalles que la autora realiza en sus obras, por ello aquí os dejo algunas de sus obras con detalles que me encantan. Adoro pasar el tiempo admirando estos detalles, veo su perfección en intento ir más allá del apreciar la calidad de los trazos. No sé explicar lo que me ocurre, se me pasan las horas así y cuando pasa el hechizo, me digo que  parezco un loco, embobado tanto rato en un detalle, pero luego pienso “Divina locura” jajajaja… Bueno son interpretaciones mias, asi que aquí os dejo unos cuantos detalles de esta autora. Para saber más sobre ella aquí, aquí y en su Facebook

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa) – Juliette. Oleo sobre lienzo. 80 x 60 cm
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Detalle de la obra Juliette en la cual apreciamos el pájaro que sostiene en su mano

 

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Segundo detalle de la obra Juliette en la cual apreciamos las ramas de olivo y un paisaje de fondo.

 

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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa) – Chica con tulipán. 80 x 60 cm. Óleo sobre lienzo.
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Victoria Francisco (Praga – Rep. Checa) – Chica con tulipán. “Detalle”. 80 x 60 cm. Óleo sobre lienzo.

Hasta la próxima

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Pieter De Hooch (Roterdam, Holanda. 1629 – 1684) – Barroco

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Pieter De Hooch (Roterdam, Holanda. 1629 – 1684) – Pareja con pájaro. 1668. Óleo sobre lienzo. 73 x 62 cm. Actualmente perteneciente al Wallraf-Richartz-Museum. Colonia (Koln). Alemania.

En su primera etapa De Hooch pintó escenas de soldados en tabernas y establos. Durante un tiempo trabajó para el mercader de tejidos Justus de la Grange, a quien dio unas cuantas de sus obras a cambio de su mantenimiento y otros beneficios. Este tipo de intercambio era muy frecuente entre los artistas holandeses de aquella época.

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Pieter De Hooch (Roterdam, Holanda. 1629 – 1684) – La despensa. 1658. Óleo sobre lienzo. 83 x 73 cm. Rijksmuseum. Ámsterdam. Holanda

Cuando se casa se instala en Delft en 1654 y tiene siete hijos, es cuando cambió el tema de su pintura a las escenas de la vida doméstica. Entró a formar parte del Gremio de san Lucas en Delft, y fue allí donde pintó sus mejores obras. Posteriormente se trasladó a vivir a Ámsterdam.

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Pieter De Hooch (Roterdam, Holanda. 1629 – 1684) – La madre. 1660. Óleo sobre lienzo. 92 x 100 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania.

De Hooch no sólo pintó interiores, también representó escenas en patios o calles, como el conocido cuadro Patio de una casa en Delft (1658, National Gallery, Londres), así como interiores no domésticos, como es el caso de otra obra existente en la Colección Thyssen-Bornemisza La Sala del Concejo del Ayuntamiento de Ámsterdam (c. 1661-1670)

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Pieter De Hooch (Roterdam, Holanda. 1629 – 1684) – Sala del Concejo del Ayuntamiento de Amsterdam. 1670. Óleo sobre lienzo. 12,5 x 99 cm. Museo Thyssen Bornesmiza. Madrid España

En esta obra “La Sala del Concejo del Ayuntamiento de Ámsterdam ” causa un poco de confusión (según Javier Navarro de Zuvillaga en su estudio de la representación del espacio para la página del Museo Thyssen de Madrid en 2009). El cual nos dice que  “el hecho de que se observa en el centro de la obra y en un tercer término a una niña que parece estar mirando al espectador; a la derecha de la niña y un poco más hacia delante vemos a un chico, mayor que la niña, que parece estar mirando al perro que se ve en primer término; los niños, especialmente las niñas, son tema recurrente en la obra de este artista. Si observamos el cuadro con atención veremos que delante de la niña y en primer término se puede apreciar un pentimento de la figura del perro que, por alguna razón, el pintor situó posteriormente más a la derecha. ¿Podría ser entonces que la niña estuviera mirando al perro en su primera ubicación? Finalmente, la figura del hombre que mira hacia arriba en el primer término derecha resulta extraña en cuanto que parece demasiado alta en comparación con el resto de las personas representadas. Cuesta creer que un pintor experimentado como De Hooch en una obra importante como ésta, realizada en plena madurez, haya cometido un fallo tan obvio. Podría ser que el autor haya retratado a una persona que fuese realmente muy alta, ya que no creo que haya querido significar la importancia del personaje mediante un tamaño mayor que el resto de las personas, pues esto no tendría sentido en el realismo que caracteriza la pintura holandesa del siglo XVII“. Para saber más sobre Javier, aquí, a sus libros publicados aquí y no os pongo su sitio web porque no lo encuentro.

 

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Pieter De Hooch (Roterdam, Holanda. 1629 – 1684) – La plaza del pueblo. 1665. Óleo sobre lienzo. 61 x 47 cm. Rijksmuseum. Amsterdam. Holanda

Bueno, pues como pasa siempre,  a pesar de los muchos clientes que tuvo, probablemente, vivió sus primeros años en Ámsterdam, en un barrio pobre. Ya en 1668, se trasladó a un barrio mejor, pero nunca fue lo suficientemente rico para comprar una casa propia. Poco se sabe de sus últimos años de vida y a menudo se le confunde con su hijo Pieter Pietersz. de Hooch, que parece haber sido su aprendiz. Fue encerrado en un manicomio por sus problemas mentales. Murió el 24 de marzo de 1684, y fue enterrado en la Iglesia de San Antonio.

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A las personas que siguen este blog, decirles que debido a que es gratuito, se me inserta publicidad por parte de WordPress, con esto quiero decir que no estoy publicitando nada, aunque he comprobado los enlaces que ponen y son todos fiables y no son ninguna estafa. Bueno, debido a esto deciros que he abierto una pagina web propia con lo cual si alguna vez inserto publicidad para poder mantener el gasto que con ello conlleva ya será por que lo he decidido yo, por el momento no es mi intención hacerlo pero nunca se puede decir de este agua no beberé. Deciros también que aunque haya hecho otra página, este blog no lo voy a hacer desaparecer por el respeto que os tengo a todos los que me seguís, así que utilizaré las dos plataformas para iros comentando mis inquietudes sobre Arte.

Dicho lo cual aquí os dejo la página nueva, espero que os guste:

arsenallecomte.com

Nos vemos en ambos lugares.

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Saludos. Atte: Arsenal Le Comte Arts.

 

Venganza bajo juramento – Francesco Hayez, (Venecia, Italia. 1791 – 1882)

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Francesco Hayez (Venecia, Italia. 1791-1882) – Venganza bajo juramento. 1851. Óleo sobre lienzo. 237 x 178 cm. Firmado y fechado: Fran. Hayez / en Venezia 1851 Liechtenstein Museum –  Palacio de verano de Liechtenstein.  – Liechtenstein.

Francesco Hayez pintó esta magnífica obra en Venecia en el año 1851, “Venganza bajo juramento”.  La composición está dominada por las dos figuras de tamaño natural casi en su centro, su tratamiento detallado del fondo, desencadena un fondo sugerente de los palacios venecianos junto con una bella fuente.

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Venganza bajo juramento – Detalle del fondo de la obra donde se aprecia el buen gusto de Hayez al interpretar los clásicos palacios venecianos.

Hayez, también, era un maestro de la representación de las distintas cualidades de los diversos tipos de tela,  apreciamos como destaca partiendo del patrón de las flores del vestido, por medio del brillo de la seda, a la transparencia del velo.

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Magnífico nivel de detalle en esta trasparecia del velo del vestido, teniendo como fondo la fuente o pileta.

Hayez estaba íntimamente relacionado con el mundo del arte vienés de este período. Había llegado a Viena en 1836 con el fin de contribuir al proceso de reforma puesto en  marcha luego en la Academia de Bellas Artes, y fue presentado al emperador por el príncipe Metternich.

Los pintores vieneses de este período también estaban atentos a la evolución del resto de Europa y el conocimiento de lo que se estaba pintando en Inglaterra, en Francia y en Italia aseguraron una cierta apertura para encontrar su reflejo en la obra producida en Viena.

Es por referencia al arte producido en este periodo en otros países por lo que somos capaces de hacer comparaciones significativas. Tal referencia amplia nos proporcionan los criterios que nos permiten reconocer la importancia y la calidad de la pintura de la era Biedermeier en Viena, incluso para los estándares establecidos por el presente contexto internacional.

Esta pintura pertenece a  una serie inspirada en una novela inédita de Andrea Maffeil. Es parte de un tríptico sobre el amor y la venganza, junto con la Acusación secreta, ahora en la Pinacoteca Civica Malaspina de Pavía, y La venganza de un rival (La Mujer de Venecia), el paradero de esta tercera obra es actualmente desconocido.

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Francesco Hayez (Venecia, Italia. 1791-1882) – La acusación secreta. 1847-1848. Óleo sobre lienzo. 153 × 120 cm. Pinacoteca Civica Malaspina de Pavía. Italia

 

En esta parte que nos ocupa del tríptico, Raquel (enmascarada y con el vestido de flores) ha informado a María (que llevaba un velo), sobre el engaño de su amante. Maria ha quitado la máscara de su cara y está empujando a Raquel distanciándola. En el marco de la obra original, apareció un verso de Maffei con las siguientes palabras: “via dal mio cor si vil pensiero” – “destierra de mi corazón tan vil pensamiento”.

 

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Francesco Hayez (Venecia, Italia. 1791-1882) – Venganza bajo juramento, excepcional el nivel de detalle de las máscaras.

Una figura silueteada en un balcón en el fondo parece estar alejada del drama. Las actividades del canal, desiertas, no existen, creando un espacio semiprivado en el que se revelan los secretos, pero sólo para algunos…

Las colecciones del Principado de Liechtenstein  contienen grandes obras de arte europeo que abarca cinco siglos, encontrándose entre las colecciones privadas más importantes del mundo. Que data del siglo XVII, teniendo sus raíces en el Barroco ideal de mecenazgo principesco de las artes. Durante generaciones, la Casa de Liechtenstein ha nutrido constantemente este ideal, añadiendo sistemáticamente a las participaciones de la colección de acuerdo con una política de adquisiciones un activo que continúa hasta nuestros días. Esto permite que existan áreas focales de la colección a ampliarse y mejorarse a través de la adquisición de obras de arte de la más alta calidad, garantizando así el atractivo perdurable de las colecciones del Principado.

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Francesco Hayez (Venecia, Italia. 1791-1882) – Venganza bajo juramento, detalle del busto de María.

Atte: Arsenal Le Comte

Chie Yoshii – Surrealistas y sincréticos mundos.

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Chie Yoshii (Japón) – Hermera. 2014. Óleo sobre cartulina. 30 x 22 cm. Exhibida en la galería de arte: William Baczek Fine Arts, Northampton, MA. USA.

Originaria de Japón, Chie Yoshii llegó a Estados Unidos en 1996 para asistir al Massachusetts College of Art and Design en Boston.

Comenzó su carrera como artista de efectos visuales en Los Angeles, pero finalmente cambió su enfoque a la pintura, su pasión primaria. Ha estudiado dibujo y pintura en varias escuelas, incluyendo el Art Center College of Design y Los Angeles Academy of Figurative Art. Su mentor fue Adrian Gotlieb, con el que estudió intensamente  de 2002 a 2008. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Currículum educativo:
Educación 2002-2008 Adrian Gottrieb de estudio, Los Angeles, CA

2000 BFA Massachusetts College of Art, Boston, MA

1997  Muestra en la Universidad Ritsumeikan, Kyoto, Japón 

18a noche Anual 2010 del The HeArt Project’s

• 2010 KAA Arte Expo

17a noche anual 2009 del The HeArt Project’s

2008 Premios KAA Art Expo 2000

  En el 2000 se gradúa con honores en Bookbuilders of Boston Scholarships

• 1999 Todos los premios escolares: Donis A. Dondis Académico A.

“Me inspiro en la analogía entre cuentos mitológicos y la psicología humana. En mis pinturas, uso capas de imágenes alegóricas creando mundos sincréticos, de ensueño. Además de las lineas físicas aún etéreas , los dibujos lineales presentan un carácter transitorio, para jugar con la mente. Una profusión de símbolos fuerza a las imágenes figurativas a ser abstractas en su conjunto, lo que permite a los espectadores crear sus propias interpretaciones personales”.

Chie Yoshii.  http://www.chieyoshii.com/

Atte: Arsenal Le Comte Arts.

 

José Casado del Alisal – Los dos Caudillos

Gonzalo Fernández de Córdoba ante el cadáver del duque de Nemours o también "Los dos caudillos
José Casado del Alisal (Palencia, 1832 – 1886) – Los dos caudillos. 1866. Óleo sobre lienzo. 256 x 382 cm. Museo nacional del Prado. Madrid, España. Cedido al Palacio del Senado.

También conocido como “Gonzalo Fernández de Córdoba ante el cadáver del duque de Nemours” el cual actualmente se encuentra en el palacio del senado.

Cuando Casado fue nombrado profesor de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid estaba ejecutando este lienzo, presentado a la Exposición Nacional de 1866, consiguiendo una primera medalla.
Casado del Alisal logró con esta pintura un nuevo éxito tras su Rendición de Bailén . Reduciendo los personajes a los estrictamente esenciales para la narración, volvía a lo más puro del romanticismo pictórico. A esta tendencia contribuyen la situación de los protagonistas en primer término, la simplicidad del paisaje de fondo, el idealismo de los modelos humanos y la simplicidad de la composición, basada en la diagonal en que dispone las figuras.

El artista repitió en esta obra la estructura de un cuadro de tema idéntico realizado en 1835 por su maestro Federico de Madrazo, aunque algunas figuras como el paje con el cuerpo muerto delatan la influencia de la pintura del romanticismo francés.

Gonzalo Fernández de Córdoba ante el cadáver del duque de Nemours (detalle)
Detalle de la obra de José Casado del Alisal – Los dos caudillos, que representa al paje del Conde de Nemours sujetando a su señor en presencia del Grán Capitán. (Gonzalo Fernandez de Córdoba)

Historia:

Luis de Armagnac, duque de Nemours, cayó muerto de un tiro de arcabuz durante la batalla que el 28 de abril de 1503 mantuvieron las tropas francesas a su mando en la pequeña localidad italiana de Ceriñola, defendida por el ejército español a las órdenes de don Gonzalo Fernández de Córdoba, en una de las batallas más importantes ganadas por las tropas españolas enviadas a Italia por los Reyes Católicos para recuperar el reino de Nápoles, arrebatado por los franceses a la corona española. Al día siguiente del enfrentamiento, con las primeras luces del alba, el Gran Capitán recorrió con sus oficiales el campo de batalla, sembrado con casi 3.000 muertos y heridos. El general español encontró el cadáver desnudo de su enemigo y lo mandó trasladar a la iglesia de San Francisco de Barletta, donde fue inhumado con todos los honores de su rango.

Los dos caudillos (detalle)
Detalle de los dos caudillos en el cual se representa a Gonzalo con la mano sobre la crin de su caballo, mirando a su amigo el Conde de Nemours en la batalla de Ceriñola

En esta escena, Casado inmortaliza el reconocimiento y el respeto del general español vencedor hacia el valor del enemigo, derrotado y muerto en combate. El Gran Capitán ha descendido de su caballo para contemplar el cadáver del duque. El fiel paje que levanta la cabeza del vencido se dirige a don Gonzalo en actitud implorante. A la derecha encontramos varios oficiales españoles que contemplan el episodio desde sus caballos

Los dos caudillos (detalle)
Detalle de la obra “Los dos caudillos” que representa en primer término al Gran Capitán desmontado del caballo en señal de respeto hacia su adversario. Detrás a la derecha, se aprecian varios oficiales españoles que contemplan el episodio desde sus caballos

Casado emplea una diagonal para organizar la composición, arrancando desde la figura del paje arrodillado, continuándola con el caballo, la cabeza del Gran Capitán y las figuras de los generales. Otra diagonal arranca desde la esquina superior izquierda, dirigiéndose en profundidad hacia la zona contraria, acentuada por las figuras de los soldados que se dirigen al fondo.

Detalle de los soldados
Detalle de la parte superior izquierda de “Los dos caudillos” en el cual parte una diagonal desde la esquina superior izquierda, dirigiéndose en profundidad hacia la zona contraria, acentuada por las figuras de los soldados que se dirigen al fondo, con un gran juego de luces del amanecer.

El pintor ha reducido la escena a los principales personajes que aparecen en primer plano, simplificando el paisaje del fondo de suaves llanuras en las que se aprecian movimiento de tropas y lejano humo de incendios. Las influencias de Velázquez en los caballos y de los románticos franceses en los cadáveres siguen presentes en la obra de Casado, apreciándose ecos de Federico de Madrazo en el dibujo y el color.

El cuadro fue adquirido por el Estado en 1.600 escudos, siendo cedido años más tarde al Senado.

Fuente: Museo del Prado y Foros Xerbar.

Atte: Arsenal Le Comte Arts.

 

José Casado del Alisal – La rendición de Bailén

Casado del Alisal José - Rendición de Bailén
José Casado del Alisal – La rendición de Bailén. 1864. Óleo sobre lienzo. 338 x 500 cm. Museo del Prado. Madrid, España. Representación de la primera derrota de los ejércitos napoleónicos a manos de las tropas españolas, firmada en Bailén (Jaén) el 19 de julio de 1808.

Representación de la primera derrota de los ejércitos napoleónicos a manos de las tropas españolas, firmada en Bailén (Jaén) el 19 de julio de 1808.

Se trata de la obra más importante del pintor José Casado del Alisal y representa uno de los acontecimientos históricos de la historia de España: la primera victoria de las tropas españolas frente a los ejércitos franceses durante la Guerra de la Independencia.

La pintó en París en 1863 mientras disfrutaba de una beca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para continuar sus estudios de pintura, donde Casado del Alisal pudo documentarse más fácilmente sobre los uniformes franceses.

Detalle de miliciano
Detalle del cuadro de José Casado del Alisal sobre la derrota de Bailén a manos de los españoles sobre las tropas de Napoleón, que representa a un miliciano apoyando su pierna sobre una pieza de artillería.

El cuadro es un ejemplo de cuadro de historia, un género pictórico muy en voga en el siglo XIX con figuras como el propio Casado del AlisalVicente LópezLa familia Madrazo y el grandisimo que según mi parecer considero el mejor exponente, Francisco Pradilla.

Casado del Alisal organiza la composición de la obra homenajeando al cuadro de historia más importante de la Historia del Arte en España: “La rendición de Breda” o “las lanzas”, de Diego Velázquez. Mostrándonos a la izquierda al ejército español al mando del general Castaños (1756 – 1852) y, a la derecha, a los vencidos franceses encabezados por el general Pierre Dupont (1765 – 1838).  Al fondo, el campo de batalla todavía humeante.

Rendición de Bailén - Detalle
Detalle de la Rendición de Bailén de José Casado del Alisal, en el cual vemos al General Castaños, aceptando la derrota francesa de mano del general Dupont.

 El cuadro nos muestra dos momentos distintos de la batalla: la capitulación y la ceremonia de la rendición en la que Dupont y sus soldados rendidos desfilan ante el ejército español.

El artista representa a ambos bandos uno a cada lado del cuadro encabezados por los respectivos generales al mando: a la izquierda el general Castaños lidera las tropas españolas y a la derecha el general Dupont hace lo propio con las francesas.

Rendición de Bailen - detalle
La rendición de Bailén – José Casado del Alisal.
Detalle de la obra que representa al general francés Dupont rindiéndose con los brazos abiertos al general Castaños

 El semblante de ambos generales lo dice todo: los franceses, Dupont y Gobert, altivos y orgullosos se rinden, abriendo sus brazos en señal de sumisión máxima, mientras el general Castaños muestra sus respetos al enemigo vencido.

A ambos lados de la capitulación grupos de soldados de cada ejército componen el primer plano de la composición. Tras ellos Casado del Alisal nos muestra una panorámica del campo de batalla interrumpiada únicamente por las banderas y estandartes que se interpretan como otro homenaje al cuadro de Velázquez.

En cuanto a la técnica, destaca la sólida base de dibujo y la gran calidad retratística, pudiéndose reconocer a todos los altos mandos representados.

Este cuadro fue adquirido para sí por la reina Isabel II. Alfonso XIII lo donó en 1921 al desaparecido Museo de Arte Moderno, desde donde pasó a las colecciones del Museo del Prado.